Kawaii Metal - Plastikommerzmüll, oder geiler Scheiß?

Ich schreibe in meinem Nerd-Blog über Musik? Ja, denn wie schon bei meinem Artikel damals über Wrestling, ist es zum einen ja mein Blog und ich kann schreiben, worüber ich will, zum anderen gibt es sogar einen nerdigen Hintergrund, wie ich überhaupt auf diese Musik gestoßen bin.

Es war Ende der 90er, dass ich angefangen hab Anime und Manga Fan zu werden. Wie ich rückblickend feststellte, war ich aber bereits vorher großer Fan der japanischen Zeichenkunst, da viele Lieblingstrickserien aus meiner Kindheit ebenfalls Animes waren.

X-Japan

Nun aber war das bewusste Interesse da und so kam es dann, dass ich auch anfing mich für Japan allgemein zu interessieren und ich schließlich Japanophil wurde.
Musikalisch hörte ich primär rockige Sachen, speziell Metal und Punk und so habe ich natürlich irgendwann angefangen Metal und Punk aus Japan zu hören.

Eine meiner liebsten Band zu diesem Zeitpunkt war dabei X-Japan. Was mich allerdings nie interessierte war J-Pop und die Idol-Szene Japans.

Ein Aidoru bzw. Idol

Was ist ein Idol, bzw. Aidoru? Ich zitiere dazu mal kurz Wikipedia:
"Der Begriff Aidoru bezieht sich vorwiegend auf junge Frauen um die Zwanzig, die als kawaii angesehen werden und primär über ihr äußeres Erscheinungsbild und über ihre Publizität in den Massenmedien Ruhm erlangen. Kawaii bedeutet wörtlich übersetzt hübsch bzw. niedlich, u. U. auch mit einer zumeist latent sexuellen Konnotation, die aber über die Eigenschaft des Begehrenswerten selten hinausgeht. Die japanische Shōjo-Kultur verbindet mit dem Begriff kawaii grundsätzliche ästhetische Werte, die das Ideal-Bild der Frau/Tochter/Schwester mit nicht sexueller Konnotation in Richtung nicht-sexueller, idealisierter femininer Schönheit und darin einschließend auch moralischer Werte betonen. Insbesondere das weibliche Aidoru/Idol wird daher als Repräsentant dieses Idealbildes der japanischen Frau und als Sinnbild für die konservativen moralischen Werte der japanischen Kultur verstanden und vermarktet."

Wie schon in meinem Artikel über Anime und Manga geschrieben, kamen dann aber ein paar Jahre, in denen das Interesse an Anime und Manga abflaute und auch mein Interesse an Japan wurde wieder geringer. Erst so um 2016 rum fing ich wieder an mich mehr dafür zu interessieren, als ich erneut feststellte, was Japan doch vor allem im Bereich Cyberpunk für Perlen hervorgebracht hat und so stieg auch mein Interesse an Japan allgemein wieder.

Babymetal 2010

Bereits vorher war es, es muss wohl so um 2013, oder 2014 gewesen sein, dass ich zum ersten mal etwas über "Babymetal" gelesen habe. Ich hab das ganze aber größtenteils ignoriert, ich dacht mir halt "Wird wahrscheinlich einfach eine Gimmick-Band sein, wo ein paar kleine Mädels zu Heavy Metal singen." Ich hab es halt als eine dieser typischen Sachen abgetan, die nur Japan hervorbringt.

Es war letztendlich dann eine ganz andere Nerd-Quelle, die mich 2018 dann tatsächlich wieder auf "Babymetal" aufmerksam machte und zwar war es eine Star Wars Gruppe, wo der Admin (hi Kevin) Fan von Babymetal war und etwas darüber postete.
Anfangs auch noch ignoriert, hab ich dann mir doch eins der Videos mal angesehen und saß vorm Bildschirm mit einer Mischung aus "WTF?!?" und "Geiler Scheiß! Wie großartig ist das denn bitteschön?" und verbrachte die kommenden Tage damit, mir so gut wie jedes Video zur Band anzusehen.
Wie man in Babymetal-Fankreisen sagt, ich war im Foxhole (Die Legende von Babymetal erzählt vom "Foxgod", der sie berufen hat).

Babymetal 2019

Wie das bei mir immer so ist, sobald ich anfange mich für etwas zu interessieren, fange ich an mir jede erdenkliche Info darüber einzuholen und so kam ich halt darauf, dass die Musikrichtung von Babymetal sich "Kawaii Metal" nennt und eine Mischung aus J-Pop, der Idol-Kultur und Heavy Metal ist.

Und nach dieser langen Einleitung (ich habe manchmal das Gefühl, meine Einleitungen machen ziemlich oft den Großteil meiner Artikel aus) komme ich zum eigentlichen Thema und zwar die Musikrichtung "Kawaii Metal".

PassCode

Babymetal gelten dabei als die Begründer des ganzen, weswegen das Geburtsjahr dieses Stils identisch mit dem Gründungsjahr von Babymetal ist und zwar 2010.
Die Mädels waren damals gerade mal 11 und 12, hatten keine Ahnung von Heavy Metal und die Musik wurde von Studio-Musikern eingespielt und live vom Band abgespielt.
Die Idee dazu hatte der Produzent Kei Kobayashi, ein großer Metal Fan, der die Idee hatte Heavy Metal mit J-Pop zu verschmelzen.
Es dauerte noch ca. zwei Jahre bis 2012, als sich mit der Split-Single "Babymetal × Kiba of Akiba", einer Kooperation mit der Alternative-Metal-Band Kiba of Akiba, der kommerzielle Durchbruch einstellte.
Kurz darauf kamen dann auch die ersten weiteren Kawaii Metal Bands wie "Doll$Boxx", "FruitPochette" (beide 2012), "Band-Maid", "Kamen Joshi", "Ladybaby", "PassCode" (alle 2013), sowie "Necronomidol" (2014).
Gleichzeitig wurden bereits vorher gegründete Bands wie "Dazzle Vision" (2003), "Aldious" (2008), oder "Brats" (2011) nun ebenfalls mit dem Label versehen.

Kami-Band aka. die tatsächliche Band

Irgendwie hatte das ganze etwas vom Grunge der 90er, wo auch alle möglichen Bands aus Seattle diesen Stempel aufgedrückt bekamen, obwohl Grunge in dem Sinne nie eine eigene Musikrichtung war und Nirvana selber immer sagten, sie sind eine Punkband.
So war es nun auch mit Kawaii Metal. Denn die Bands waren teilweise sehr unterschiedlich. Band-Maid z.B. sind eher klassischer Hard-Rock und haben weder viel mit Metal und schon gar nichts mit J-Pop zu tun, Aldious hingegen sind sehr klassischer Heavy Metal.
Am ehesten an die frühen Babymetal kamen musikalisch noch Ladybaby ran.
Das einzig verbindende Element der Musikrichtung waren junge Mädels, die rockige Musik machen und deren Wurzeln in der Idol-Kultur lagen.

Deadlift Lolita

Wobei selbst das mit den Bands "Deadlift Lolita" (2017) und "Ironbunny" (2019) nicht mehr gegeben ist. Während Deadlift Lolita aus dem Wrestler Richard Magarey aka. Ladybeard (vorher bei Ladybaby, siehe Titelbild ganz oben) und der Wrestlerin Reika Saiki bestehen, ist der Fokus bei Ironbunny auf dem unbekannten männlichen Gitarristen namens "Ediee Ironbunny" der in einem cyborartigem Ganzkörperkostüm spielt. Die drei Sängerinnen sind dabei eher nur Beiwerk.

Allerdings sind die beiden letztgenannten Bands auch erst später gegründet worden, als sich Kawaii Metal bereits in Japan etabliert hatte und beide weisen immerhin noch entweder den Punkt "J-Pop meets Metal" bei Deadlift Lolita, sowie "junge Mädels singen und tanzen zu Heavy Metal" bei Ironbunny auf.

Der Internationale Durchbruch von Babymetal und damit in der Folge auch dem Genre kam schließlich 2014 als das Musikvideo zu "Gimme Chocolate!!" auf YouTube viral ging.

Das brachte der Band natürlich nicht nur Fans ein, sondern auch viel Hass aus der Metal-Szene, wo viele die Band als Kunst- und Kommerzprodukt ablehnten.

Brats

Hier komm ich dann wieder zum Punkt der Artikelüberschrift. Und ja, es stimmt, Babymetal sind ein Kunstprodukt. Die Mädels waren keine Heavy Metal Fans und können auch keine Instrumente spielen. Sie können singen und tanzen.
Aber und das ist natürlich nur meine ganz eigene Meinung, ist das nicht egal, sofern die Musik trotzdem gut ist? Und wenn man sich mal mit der Musik beschäftigt hat, wird man feststellen, dass sowohl die Studiomusiker, als auch die Live-Band (die die Band seit 2012 hat und die sich Kami-Band nennt) wahnsinnig gute Musiker sind und verdammt guten Metal spielen.

Aus der Metal-Szene selbst gibt es mittlerweile auch mehrere bekannte Musiker wie Rob Halford, Rob Zombie, oder Marty Friedman, die nicht nur Babymetal, sondern auch andere Kawaii Metal Bands eben wegen der Experimentierfreudigkeit loben, weswegen es auch schon zu der ein, oder anderen Zusammenarbeit gekommen ist.

Band-Maid

Dass der Fokus des Artikels stark auf Babymetal liegt, ist dem Umstand geschuldet, dass sie weiterhin die bekannteste und erfolgreichste Band sind.

Weitere Bands aus dem Genre sind in ihrer Popularität noch stark auf Japan beschränkt.

Und bisher gibt es tatsächlich auch noch keine einzige Band des Genres, die nicht aus Japan wäre.

Allgemein muss ich aber mal kurz zum Punkt Kunstprodukt ausholen. Zum einen gibt es doch einige Bands, wo die Musiker sowohl die Instrumente selber spielen können, als auch kein Management dahinter steckt (Band-Maid, oder Brats), zum anderen gibt es auch andere Metal-Bands, die auf ein Gimmick setzen (Ghost z.B.). Und wenn man mal zum Punk schaut, ist eine der bekanntesten, nämlich die Sex Pistols, auch nicht mehr als eine Casting Band gewesen. Selbiges gilt für Rage against the Machine.
Wird heute nur gerne von den Anhängern ausgeblendet

BiS

Aber zurück zu den Kawaii Metal Bands, denn interessant dabei ist auch, dass die ersten Bands wie gesagt allesamt mit der Idol-Szene Japans verwurzelt sind und sich auch nie bewusst davon abgegrenzt haben (Brats mal ausgenommen), heute aber eigentlich kaum mehr etwas damit zu tun haben.

Es gab bereits sog. Alternative-Idol Bands wie BiS (Brand-new idol Society, gegr. 2010), sowie BiSH (Brand-new idol SHiT, gegr. 2015), die sich bewusst als Gegenbewegung zur Idol-Szene sahen, jedoch zählten die Kawaii Metal Bands nie dazu.

Dennoch ist die Fanbase der Kawaii Metal Bands heute kaum mehr deckungsgleich mit jener klassischer Idol Bands. Zumindest nicht in Japan. Außerhalb Japans mag es noch viele japanophile Fans geben, die ansonsten auch klassische Idol-Bands und J-Pop hören.

Aldious

Bei vielen der Kawaii Metal Bands ist dabei auch eine Entwicklung zu beobachten, dass sich sowohl die Musik im Laufe der Zeit immer mehr vom J-Pop entfernte, als auch, dass die Auftritte später primär auf Rock- und Metal-Festivals waren.

Wobei gerade die musikalische Entwicklung von manchen Fans auch kritisch gesehen wurde, da damit das spezielle Merkmal des Genres zu verschwinden drohte, weswegen viele der Bands in späteren Veröffentlichungen doch auch wieder Songs hatten, wo der J-Pop Anteil klar enthalten war.

Ich habe mich seit letztem Jahr mit so gut wie jeder bekannten Band des Genres befasst. Manche wie Babymetal, oder PassCode finde ich dabei sehr gut, andere geben mir eher weniger, aber zu allen kann ich sagen, dass ich sie als unglaublich vielseitige und experimentierfreudige Bands wahrgenommen habe.
Wer natürlich ein echter hardcore Trve Metal Fan ist (hi Nik), dem wird das ganze nix geben. Allen anderen kann ich nur raten, sofern noch nicht geschehen, durchaus mal seine Ohren in Richtung Fernost zu spitzen und sich ein paar dieser Bands anzuhören.

Mein Fazit? Definitiv ein geiler Scheiß!

Der Joker Film, der keiner ist

Es ist schon eine Weile her, dass ich eine Filmreview geschrieben hab, aber für diesen Film musste die einfach her.

Vorneweg, das Review ist nicht spoilerfrei, daher, wer den Film noch nicht gesehen hat und sich an Spoilern stört, sollte hier aufhören weiterzulesen.

Leto, Sie sind raus!

Als ein Joker Solo Film angekündigt wurde, war ich sehr skeptisch, primär da mich diese Fixierung des Mainstreams auf den Joker nervt. Als ob es keine anderen coolen Batman Gegenspieler gäbe, ständig und überall der Joker.
Noch dazu, eine Joker Originstory? Wie sinnlos, das tolle an der Figur ist ja, dass man eben nicht weiß, wer sie ist, dass sie und ihre Handlungen eben unberechenbar sind und keinen Sinn ergeben und es auch keine Erklärung dafür gibt, warum dieser Typ jetzt so ist, wie er ist und wo er herkommt.

In den Comics gibt es so viele sich widersprechende Origins des Jokers und selbst die bekannteste aus Alan Moore's "The Killing Joke" spielt damit, dass es alles nur Quatsch ist, was der Joker hier erzählte. Weswegen es hier eben auch funktioniert, dass man eine tragische Hintergrundgeschichte hat, weil man sich fragt, ob es so überhaupt wirklich passiert ist.

Denn letztendlich ist der Joker einfach nur ein kranker Typ, mit dem man kein Mitleid, oder Sympathie haben will, oder soll.

Und schon wieder ein neuer Joker? Der Jared Leto Joker ist plötzlich also einfach so ad acta gelegt?

Aber was mich im Vorfeld am meisten gestört hat, waren die Aussagen des Regisseurs Todd Phillips, dass man sich nicht an den Comics orientiert habe und der Film nichts damit zu tun hätte.
Wieso also heißt er dann Joker, wenn er mit der Figur nichts zu tun hat?

Todd Phillips

Aber, ich denke, es war das beste was dem Film passieren konnte, dass er eben
eigentlich gar kein Joker Film ist. Denn auch wenn ich es immer noch sinnlos finde, ihn dann so zu nennen, so hat der Film die nötigen Freiheiten seine ganz eigene Geschichte über einen Typen zu erzählen, der einfach ein scheiß Leben hat und der deswegen irgendwann an dem Punkt ankommt, wo er nicht mehr anders weiter weiß, als sich mit Gewalt zur Wehr zu setzen.

So gesehen, ist der Film zwar kein Joker Film, aber er erfüllt die Aussage aus Alan Moore's Killing Joke "All it takes is one bad day to reduce the sanest man alive to lunacy. That's how far the world is from where I am. Just one bad day."

Wobei Arthur Fleck, so der Name der Hauptfigur, doch etwas mehr als nur einen Tag braucht, bis er da ankommt, wo er am Ende ist und er wird auch nicht wirklich wahnsinnig in dem Sinn, sondern es ist einfach das einzige, wie er sich noch zu helfen weiß.

Wobei, hier könnte man auch wieder damit ankommen, dass der Joker in einer anderen Beschreibung ja als "Super Sane" beschrieben wird und er gerade deswegen so ist, wie er ist, weil er als einziger die Gestörtheit der Welt durchblickt.
Vielleicht hat Todd Phillips ja doch mehr aus den Comics übernommen, als er zugeben wollte?

Travis Bickle

Auf jeden Fall verglich er seinen Film mit Taxi Driver von Martin Scorsese aus dem Jahr 1976 und ich kann ihm da uneingeschränkt Recht geben. Sowohl das Umfeld, die Bilder, als auch die Wandlung des Protagonisten zeigen starke Parallelen. Wobei Travis Bickle aus Taxi Driver natürlich nie den krassen Weg geht, den letztendlich Arthur Fleck beschreitet.
(Travis Bickle wurde von Robert De Niro gespielt, der auch in Joker eine wichtige Rolle hat, später noch kurz mehr dazu).

Die Kaputtheit von Arthur Fleck wird dabei im Film sehr gut dargestellt. Was auch stark der Wahnsinnsleistung von Joaquin Phoenix zu verdanken ist.
Einerseits führt er ein sehr armseeliges Leben als Clowndarsteller, der gerne ein erfolgreicher Comedian wäre, gleichzeitig leidet er sein ganzes Leben an seiner psychischen Verfassung und hat z.B. das Problem, dass er, wenn er unter Stress steht, unkontrolliert lachen muss, was ihm immer wieder Probleme im öffentlichen Leben bereitet.

Als dann noch weitere Schicksalsschläge hinzukommen, wie dass er seine Arbeit verliert, die Therapiesitzungen aus Kostengründen eingestellt werden und er somit keine Medikamente mehr erhält und er letztendlich noch erfahren muss, dass er nur adoptiert ist und seine Adoptivmutter es zuließ, dass er als Kind misshandelt wurde, ist er endgültig an einem Punkt angekommen, wo ihm alles egal wird.

Arthur Fleck

Der Weg von dorthin ist sehr gut aufgezeichnet, vor allem am Anfang. Aber speziell zum Schluss raus gehen mir manche Dinge dann doch zu schnell. Vielleicht hängt es damit zusammen, dass Arthur dann keine Medikamente mehr hat. Zumindest er selber sagt ja, kurz bevor er seinen Ex-Arbeitskollegen umbringt, dass es ihm besser gehe, seit er diese nicht mehr nehme.
Aber hier finde ich, dass der Film, der mit 122 Minuten schon Überlänge hat, sich noch etwas mehr Zeit hätte nehmen können.

Gut fand ich im übrigen auch, dass, obwohl ich Anfangs noch Mitleid mit Arthur hatte, er schon auch als Creep dargestellt wird, wenn er z.B. seine Nachbarin stalkt, oder dem kleinen Bruce Wayne einfach die Finger in den Mund steckt, so dass man ihn zum Schluß keinesfalls als Antihelden wahrnimmt.

Und, obwohl ich die ganze Zeit sagte, der Film sei kein Joker Film, so muss ich gestehen, dass speziell der Schluss, wenn der Joker in der Talkshow von Murray Franklin ist, das mit eine der besten Joker Darstellungen ist, die ich bisher gesehen habe und die auch eine eindeutige Hommage an Frank Miller's "The Dark Knight Returns" ist.

(Achja weil ich ja vorhin Robert De Niro erwähnte, dieser spielt ja Murray Franklin, von dem Arthur Fleck speziell am Anfang besessen ist.

Und auch hier hat sich Todd Phillips bei Martin Scorsese bedient und zwar bei dessen Film "The King of Comedy" aus dem Jahr 1983, wo es Robert De Niro ist, der einen Comedian spielt, der von einem Talkshow Master, gespielt von Jerry Lewis, besessen ist.)

Was soll ich sagen? Ein Hammerfilm, der in gewisser Weise aufzeigt, wie die Gesellschaft einen Menschen so sehr brechen kann, dass er irgendwann keine andere Wahl mehr sieht, als sich zu wehren.

Die Befürchtung ist natürlich da, dass speziell die Incels sich von dem Film angesprochen fühlen und in Arthur Fleck eine Art Held sehen. Aber das ist etwas, was man dem Film nicht anlasten kann und würde das Problem nur wieder auf etwas verlagern, was nicht ursächlich dafür ist.

Bitte einen Oscar für Herrn Phoenix!

Der Joker Film, ist wie gesagt keiner, aber gerade deswegen wahrscheinlich so gut. Den Film kann sich auch jeder anschauen, der absolut 0 Ahnung von den DC Comics hat. Und Leute, die die Comics kennen, finden paar nette Anspielungen, die es aber nicht gebraucht hätte.

Der Film hätte auch "Clown", oder "Trickster" heißen können und wäre genau so gut geworden!

Der Vergleich zu anderen Jokers? Absoluter Quatsch, dieser Joker ist so sein eigenes Ding, dass er sich gar nicht mit den anderen Jokern vergleichen muss, oder gar kann.
Und wenn würde eh wieder Hamill gewinnen ;)

Wer mehr über den Joker lesen will, hier paar weitere Artikel, die ich dazu mal geschrieben hab:
* The Clownprince of Crime - Die Geschichte des Jokers

* "Batman: The Killing Joke" der Film, oder auch "Wieso muss man Schwachsinn zu einer super Story hinzudichten?"

* Die beste Darstellung des Clownprince of Crime

The many faces of He-Man

 
Es ist jetzt nicht so, als wäre He-Man die erste Figur, von der es mehrere Varianten gab, nein, vorher gab es auch unzählige Varianten von Barbie, oder G.I. Joe, allerdings waren Barbie, sowie G.I. Joe (zumindest Anfangs) auch die einzigen Figuren in ihrer Toyline, weswegen es logisch war, dass es hier immer wieder neue Figuren gab, doch Masters of the Universe war so ziemlich die erste, wenn nicht sogar tatsächlich die erste Toyline, die Varianten von Figuren herausbrachte, vor allem von den Hauptfiguren und He-Man, die Haupt-Hauptfigur der Reihe, brachte es dabei schon damals auf so einige Figuren. Mittlerweile sind es sogar richtig viele geworden, daher mal ein (nicht ganz so) kleiner Überblick.

He-Man

Erschienen 1982:

Das Original. Mit dieser Figur begann alles. Für viele Kinder der 80er Jahre ist es bis heute eine ikonische Kultfigur, ausgerüstet mit seinem Power Punch (man konnte den Torso drehen und wenn man losließ, wurde er über einen Mechanismus zurückgefedert), Brustharnisch, Schwert, Axt und Schild.
Schon die Standardfigur gab es in verschiedenen Varianten, mit weichem, oder hartem Kopf, sowie mit halben Zauberschwert, sowie ganzem Zauberschwert.

Faker

Erschienen 1983:

Genau genommen handelte sich bei Faker natürlich um einen eigenen Charakter und zwar um He-Mans bösen Roboterklon, aber tatsächlich war es nur eine blau bemalte He-Man Figur, mit orangener Skeletor Rüstung und orangenem Schwert. Von Faker erschien später eine Neuauflage, die sich jedoch kaum unterschied von der ersten Variante.

Battle Armor He-Man

Erschienen 1984:

Das war "mein" He-Man. Ich besaß nie den Standard He-Man (auch wenn es der erste He-Ma war, den ich sah, weil die Nachbarsjungs ihn hatten), sondern immer "nur" Battle Armor He-Man, aber ich habe ihn geliebt. Ausgerüstet mit seiner Kampfrüstung, die einen Drehmechanismus hatte, wonach sie bei jedem Schlag mehr demoliert aussah. Ansonsten war das Schild weg, dafür aber noch Schwert und Axt dabei.

Prinz Adam

Erschienen 1984:

Wie auch Faker ist Prinz Adam natürlich ein eigener Charakter, aber zum einen ist er He-Mans Alter Ego, zum anderen erneut nur die Standard He-Man Figur anders bemalt, sowie mit pinker Weste und pinkem Zauberschwert.

Thunder Punch He-Man

Erschienen 1985:

Hier bekam He-Man ein Action Feature, wo es bei jedem Schlag ein Geräusch machte, verursacht durch Standard Spielzeugpistolen Munition. Ansonsten hatte er ein großes Schild, eine rote Rüstung, sowie das Zauberschwert in Gold dabei.

Flying Fists He-Man

Erschienen 1986:

Nun hatte He-Man ein wirbelndes Action Feature mit den passenden Waffen in Form einer Bolastange, sowie seines Schutzschildes. Rüstung war dieses mal metallic golden und erstmals hatte He-Man sein Zauberschwert nicht dabei.

Laser Power He-Man

Erschienen 1988:

In den USA war der große Hype um die Masters schon wieder vorbei, doch in Europa hielt er noch etwas an. Diese Figur erschien dennoch nur in Italien, Frankreich und Spanien. Das futuristische Design zeigte in gewisser Weise schon, wo He-Mans zukünftige Reise hingehen sollte und über Batterien im Rucksack konnte das Schwert zum Leuchten gebracht werden.

Ansonsten hatte He-Man noch einen Armschutz, sowie eine blaue Rüstung. Auch hier gab es noch die Variante, die He-Man statt des an Dolph Lundgren angelehnten Kopfes, mit dem Standard Kopf verkaufte.

He-Man

Erschienen 1989:

Mattel wollte neues Leben in das He-Man Franchise bringen und so kam die neue Toyline, die schlicht "He-Man" hieß und den titelgebenden Helden in den Weltraum verfrachtete. Die Figuren war dünner und schmächtiger und He-Man jetzt futuristisch unterwegs. Als Zubehöhr hatte He-Man Helm, Rüstung, Schwert und Schild.
Auch wenn die Toyline gerne als das schwarze Schaaf des Franchises betrachtet wird, ich mochte sie.

Battle Punch He-Man

Erschienen 1990:

Natürlich brauchte auch diese Reihe Variants vo He-Man und schon ein Jahr später kam auch die erste. Die Optik orientierte sich an der Trickserie und so waren auch Helm und Rüstung verschwunden. Dafür war ein Battle Punch Action Feature dabei und natürlich wieder Schwert und Schild.

Thunder Punch He-Man

Erschienen 1992:

Die letzte Variante in der heute NA (für New Adventures) genannten Toyline. Nicht nur Figuren, sondern auch Namen kann man halt wiederverwerten, dachte sich Mattel. Die Figur ist ansonsten irgendwie ein Hybrid aus den ersten beiden Varianten und neben Schwert und Schild, hat He-Man auch wieder eine Rüstung dabei.

Commemorative Edition

Erschienen 2000 - 2001:

Hierbei veröffentliche Mattel bestimmte Figuren wieder neu, u.a. natürlich He-Man, sowie auch Faker und Battle Armor He-Man. Hauptunterschied ist, dass He-Man hier einen leicht anderen Kopf hat.

He-Man

Erschienen 2002:

Nach dem Erfolg der Commemorative Edition dachte sich Mattel, das Franchise wieder neu zu beleben, mit einer neuen Toyline, sowie Serie und beides war wirklich gut. Es war eine modernisierte Variante der Masters und trotzdem blieb man gleichzeitig den Wurzeln treu. So hatte He-Man hier auch wieder Harnisch, Schwert, Axt und Schild dabei, sowie auch seinen Power Punch wieder am Start. Auch hier gibt es eine leicht veränderte Variante und zwar das SDCC Exclusive mit goldenem Schwert. Aber gleichzeitig waren es hier wohl die vielen Variants von He-Man, die die Toyline zum scheitern brachte, aber seht selbst, was jetzt alles kommt.
(Es gibt von diesem He-Man auch eine Mini-Variante, die nur an der Hüfte bewegbar ist, die ich aber nicht extra aufzähle, da es nicht wirklich eine Actionfigur ist und eigentlich genau so wie diese Figur hier aussieht)

Jungle Attack He-Man

Erschienen 2002:

Man möchte fast meinen, He-Man kehrt zu seinen Wurzeln als wilder Barbar zurück. Jetzt mit teilbarem Schwert, zwei Dolchen, Brustgurt, sowie Pfeil und Bogen bewaffnet.

Battle Sound He-Man

Erschienen 2002:

Man könnte meinen sowas wie die Battle Armor Variante der 200x-Reihe (so wie die Reihe in Fankreisen heute genannt wird). Hatte zwar nicht das tolle Feature, aber dennoch eine metallic Rüstung, sowie Axt, Schild, Schwert, sowie Schulterfell und ja, sie konnte auch einen Sound machen. Gibt auch eine Variante mit goldener Rüstung.

Wolf Armor He-Man

Erschienen 2003:

Gabs nur im Doppelpack mit Snake Armor Skeletor. Hatte einen Wolfshelm, Wolfsklaue, Wolfsrüstung und Wolfsschild dabei.

Smash Blade He-Man

Erschienen 2003:

Puh, das wird sich noch eine Weile ziehen hier. Im Prinzip ein Repaint des ersten He-Mans und die Axt wurde durch seine Smash Blade ersetzt.

Martial Arts He-Man

Erschienen 2003:

Ich finde man sollte 2003 das He-Man Jahr nennen. Martial Arts He-Man kommt mit einem Kampfstab sowie zwei Aufsätzen dafür. Ansonsten hat er auch eine blaue Rüstung, sowie ein Nunchaku dabei.

Prince Adam

Erschienen 2003:

Mal wieder eine etwas interessantere Figur. Und dieses mal nicht "Prinz", sondern "Prince" genannt. Dieses mal basiert die Adam Figur zwar nicht einfach auf He-Mans Gußform, ich erwähne sie hier aber trotzdem. Als Zubehör waren neben der Weste, das Zauberschwert (dieses mal nicht in Pink), ein Zepter, sowie ein Zeptergriff dabei.

Ice Armor He-Man

Erschienen 2003:

Ich bin schon nur vom Schreiben genervt, man kann sich also denken, wie genervt Kinder damals gewesen sein müssen, von den ganzen Varianten.

Ice Armor He-Man kam mit einem Discwerfer, sowie zwei Discs dafür, daneben hatte er noch eine Rüstung und Lanze.

Mega-Punch He-Man

Erschienen 2003:

Thunder Punch ist out, wir brauchen Mega-Punch! Hat neben einer Rüstung, sowie einem Katanaartigem Schwert, auch noch zwei Mega-Punch Handschuhe.

Shield Strike He-Man

Erschienen 2003:

Es ist zwar basically auch wieder nur ein Repaint mit neuen Waffen, aber eins der interessanteren. Hat dieses mal neben Rüstung, Schwert und Schild auch noch eine Rakete dabei.

Snake Hunter He-Man

Erschienen 2003:

Und noch eine Variante, die ich ganz gut find. Hat neben Schwert und Axt, noch ein Schlangennetz dabei, sowie zwei Standhilfen.

Snake Armor He-Man

Erschienen 2003:

Und nochmal find ich eine Variante gut. Ja nicht alle Varianten waren schlecht. Diese hier kam sogar ziemlich gut an, da sie sich doch vom Standard He-Man abhob. Als Zubehör war nur noch das Zauberschwert dabei.

Gab es auch als "Riesen"-Rotocast Variante. Eigentlich die selbe Figur, nur größer.

Samurai He-Man

Erschienen 2003:

Eine sog. Deluxe-Figur mit ordentlichem Zubehör: Helm, Kanone, Kampfstiefeln, Kanonenprojektil, Rüstungsprojektil, sowie natürlich einem Schwert (wenn auch nicht dem Zauberschwert).

Battle Armor He-Man

Erschienen 2003:

Heißt zwar Battle Armor, der Battle Sound He-Man war aber trotzdem näher an der Vintage Figur dran. Eine weitere Deluxe-Figur mit folgendem Zubehör: Kampfrüstung für Kopf und Arme, Lasersucher, Rakete und Raketenwerfer.

Mecha Blade He-Man

Erschienen 2003:

Die letzte Deluxe-Figur. Das Zubehör hier war: Helm, Pistole, Projektil, sowie Schwert

Faker

Erschienen 2003:

Diese Figur, so basic wie sie ist, mag ich, denn es ist ein schöner Rückgriff auf die Original Toyline. Es ist erneut ein blau bemalter He-Man, mit orangener Skeletor-Rüstung und orangenem Schwert.
So, das wars endlich mit der 200x Line!

He-Man

Erschienen 2008:

Fünf Jahre hat es gedauert, ehe Mattel doch nochmal einen Versuch startete und dieser sollte wesentlich besser laufen. Mit einer Toyline, die speziell auf erwachsene Sammler gezielt war. Auf jene Sammler, die früher in den 80ern Kinder und Masters Fans waren. Es war eine modernisierte Variante der klassischen Toys, deutlich größer und viel beweglicher, aber trotzdem eindeutig an die Vintage Toys angelehnt. Die Reihe nennt sich Master of the Universe Classics und auch hier hat He-Man wieder sein klassisches Zubehör in Form von Zauberschwert, Axt, Schild und Harnisch, plus eine Zauberschwerthälfte.
Hier gibt es noch eine Variante im Doppelpack mit Superman, wo das Schild andere Farben hat. Und hier kam später auch noch eine Ultimate Fassung heraus, mit Wechselköpfen im Vintage- und Alcala-Design, sowie dem Zauberschwert im Alcala-Design.

King Grayskull

Erschienen 2008:

Zwar auch nicht He-Man, sondern sein Vorfahr, aber im großen und ganzen ist es He-Man, darum wird er hier erwähnt. Hat sogar das selbe Zubehör wie He-Man dabei. Wurde 2010 nochmal neu herausgebracht, jetzt mit abnehmbarer Rüstung, dem Orb von Grayskull, zwei Zauberschwerthälften, und dem ganzen Zauberschwert mit bläulich transparenter Spitze.

Faker

Erschienen 2008:

Ihr wisst ja, Standard He-Man, blauer Körper, orangene Skeletor-Rüstung und orangenes Schwert. Dieses mal aber auch noch mit einer orangenen Schwerthälfte. Auch Faker bekam später eine Ultimate Version mit mehreren Wechselköpfen, sowie erstmals der Axt in orange!

Battle Armor He-Man

Erschienen 2009:

Spoiler: Mattel legte hier sehr viele der alten Figuren neu auf, so natürlich auch Battle Armor He-Man. Das Action Feature war allerdings weg und man konnte lediglich die Brustplatten austauschen. Zubehör daher drei Brustplatten, sowie die Axt, jedoch kein Schwert, wie bei der Vintage Figur.

Prince Adam

Erschienen 2009:

Wieder die Standard He-Man Figur, jedoch jetzt mit freundlicherem Kopf. Das witzige dabei ist, dass Adam gar nicht als eigene Figur erschien, sondern als Zubehör der Orko Figur. Hat als Zubehör noch den Standard He-Man Kopf dabei, sowie eine pinke Zauberschwerthälfte und das ganze pinke Zauberschwert.

Wun-Dar

Erschienen 2009:

Und wieder der Fall, eigentlich eigenständiger Charakter, aber dennoch ist einfach nur ein anders bemalter He-Man. Wun-Dar geht dabei auf ein Gerücht zurück, wonach die Firma Wonderbread eine spezielle He-Man Figur beigelegt haben soll. Daraus wurde dann Wonderbread He-Man und daraus eben Wun-Dar.

Hat als Zubehör einen Blaster, ein Brot, Zodacs Rüstung in anderer Farbe, sowie Schwert und Schwerthälfte dabei.

Vikor

Erschienen 2010:

Jetzt lehne ich mich etwas aus dem Fenster, denn Vikor ist auch ein eigenständiger Charakter und auch mehr als einfacher He-Man Repaint, aber Vikor beruht auf den Concept Arts zu He-Man und hat auch den Titel "He-Man of the North". Hat eine Axt, Schild, Schwert, sowie Umhang dabei.

Preternia Disguise He-Man

Erschienen 2010:

Dieser He-Man ist ein He-Man in Tarnung, der in die Vergangenheit reist. Hat als Zubehört den Kosmischen Schlüssel, Lasergewehr, Hemd und sein Zauberschwert.

Wer jetzt meint die Classics hätten auch viele Variants, hat vollkommen Recht, aber im Gegensatz zu den 200x Variants beruhen hier alle auf bestimmten Vorlagen und ergeben daher Sinn.

Thunder Punch He-Man

Erschienen 2011:

Auch Thunder Punch He-Man darf natürlich nicht fehlen. Das Action Feature ist zwar futsch, trotzdem gibts einen nicht funktionierenden Munitionsring als Zubehör. Ansonsten noch das Schild, ein golden-transparentes Zauberschwert und einen Thunder Punch Effekt.

Vykron

Erschienen 2012:

Hier gilt das selbe wie für Vikor. Vykron beruht auf drei Concept Arts für He-Man und vor allem die Barbaren Variante wurde letztendlich dann zu He-Man. Diese hat neben dem Harnisch auch die Axt dabei. (Fotos der anderen beiden Varianten hab ich weggelassen, da letztendlich nur die Barbaren Variante wirklich zu He-Man wurde)

Galactic Protector He-Man

Erschienen 2013:

Hierbei handelt es sich um die Classics-Variante des NA-He-Man. Hat wieder Schild, Schwert und Rüstung dabei, sowie einen zweiten Kopf ohne Helm.
Später erschienen bei anderen Figuren als Zubehör u.a. Rüstung und Schild des NA Battle Punch He-Man, so dass man diesen He-Man theoretisch auch zu dieser Figur machen konnte.

King He-Man

Erschienen 2013:

Wurde ja auch Zeit, dass Adam endlich mal zum King wird. Basiert auf einen Mini-Comic, der Eternias Zukunft zeigt. Hat neben einem Zepter, sowie abnehmbarer Rüstung, auch noch das 200x Zauberschwert dabei.

Snake Armor He-Man

Erschienen 2014:

Hatte ich erwähnt, dass der 200x Snake Armor He-Man gut ankam? Hatte ich, oder? Also scheint es auch nicht zu verwundern, dass auch dieser bei den Classics auftauchte, wenn auch lediglich im Doppelpack mit Battle Armor King Hsss.

Hat sein 200x Schwert dabei.

Flying Fists He-Man

 Erschienen 2014:

Flying Fists He-Man verlor nicht nur sein Action Feature, er musste sich auch ein Doppelpack mit Terror Claws Skeletor teilen. Hatte ansonsten aber sein ganzes Zubehör, was auch schon die Vintage Figur hatte, wieder mit dabei.

Spirit of Grayskull

Erschienen 2014:

King Grayskull, als Geist, daher in transparentem Blau/Grün/Türkis. Sonst alles gleich. 

Oo-larr

Erschienen 2014:

Oo-larr ist He-Man und gleichzeitig eine eigene Figur, denn Oo-larr beruht darauf, wie He-Man ursprünglich gedacht war, als Abkömmling eines wilden Barbarenstammes. Und daher war He-Man in den frühen Mini-Comics noch wie Oo-larr, bevor er schließlich die Rüstung und Axt bekam. Hat neben Schwert und Speer einen Wechselkopf von He-Man im Vintage Design dabei.

He-Ro II

Erschienen 2015:

Ich lehn mich mal wieder aus dem Fenster, denn auch He-Ro II aka. Dare, ist ein eigener Charakter und zwar He-Mans Sohn, aber auch diese Figur beruht größtenteils auf He-Man. Als Zubehör sind neben Harnisch, eine Blasterpistole, sowie das Zauberschwert im Alcala-Design dabei.

Laser Power He-Man

Erschienen 2015:

Und während He-Mans Sohn alleine erscheinen darf, muss sich He-Man erneut ein Doppelpack mit Skeletor teilen, dieses mal Laser Light Skeletor. Gibt nicht viel zu sagen, im großen und ganzen wie die Vintage Figur. Sogar wieder mit Action Feature!

Anti-Eternia He-Man

Erschienen 2015:

Ich muss gestehen, ich hab die deutschen Europa Hörspiele nie gehört, aber da kommt Anti-Eternia He-Man her. Er ist quasi wie Faker, nur in echt. Und ansonsten auch nur ein Repaint des Standard He-Man, aber ein ziemlich cooles. Hat sonst alles dabei, was ein He-Man so braucht (sogar ein extra Schild)

He-Man

Erschienen 2015:

Ein Classics He-Man, der auf seiner Darstellung im Filmation Cartoon beruht. Hat als Zubehör neben dem Harnisch und dem Schwert noch einen Stein dabei. Bekam 2018 eine Ultimate Variante mit weiterem Zubehör.

Prince Adam

Erschienen 2017:

Dieser Adam beruht auf den Mini-Comics und erschien im 3er Pack mit Mini-Comic Varianten von Stratos und Trap Jaw. Hat sein Zauberschwert dabei. Zum zweiten mal nicht in pink, nach dem 200x Adam.

Prince Adam (Laughing)

Erschienen 2018:

Kennt wer noch das "Hey Ya!" Video mit dem lachenden Prinz Adam? Denn genau da kommt diese Figur her. Beruht auf dem Filmation Prinz Adam und hat sein pinkes Zauberschwert dabei.

Holiday He-Man

Erschienen 2018:

Beruht erneut auf dem Filmation Cartoon. Spezielle Weihnachts-Variante mit Zipfelmütze, sowie Schwert in Zuckerstangenbemalung.

Prince Adam

Erschienen 2019:

Normale Filmation Variannte von Adam. Im Prinzip die selbe Figur wie die Laughing Variante aber mit anderem Kopf und das Zauberschwert ist nicht pink.

Horde Zombie He-Man

Erschienen 2019:

He-Man in durchsichtigem Grün! Beruht auf den Artworks zur Horde Slime Pit, worauf He-Man zum willenlosen Horde Zombie wird.

Rebel Leader He-Man

Erschienen 2019:

Es hat 32 Jahre gedauert, aber endlich gibt es eine He-Man Action Figur, die auf dem 1987er Film beruht. Hat einen Blaster, sowie das Zauberschwert dabei.

He-Man

Erschienen 2013:

Ich springe jetzt bewusst zurück, statt chronlogisch weiter vorzugehen, da ich finde, dass die Vergleichbarkeit besser gewahrt ist, wenn man direkt bei einer Reihe bleibt.

Jedenfalls erschienen von 2013 - 2015 die MotU Minis und hier erschien He-Man, wie könnte es anders sein, im Doppelpack mit Skeletor. Dabei hat er Schwert und Schild.

Battle Armor He-Man

Erschienen 2013:

Auch Battle Armor He-Man darf nicht fehlen. Teilt sich dieses mal die Packung mit Mer-Man und hat neben seinem Zauberschwert erstmalig keine Axt dabei, dafür sein Schild.

Faker

Erschienen 2014:

Wo ein He-Man ist, ist ein Faker nicht weit. Teilt sich die Packung mit Man-At-Arms und wie gehabt He-Man in blau mit orangener Skeletor Rüstung und Schwert, als auch orangener Axt!

King He-Man

Erschienen 2014:

Und auch King He-Man gibt sich nochmal die Ehre und teilt sich die Box mit Clawful. Dabei hat er das 200x Schwert, sowie sein Zepter.

Slime Pit He-Man

Erschienen 2019:

He-Man mal wieder grün und schleimig im schönen durchsichtigem Plastik.

MotU Giants

Erschienen 2014:

Vintage MotU He-Man in Übergröße. Mehr gibts dazu nicht zu sagen.

He-Man SDCC 2015

Erschienen 2015:

He-Man im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Unbemalt und mit Zauberschwert.

He-Man

Erschienen 2015:

He-Man im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Bemalt und mit Zauberschwert.

He-Man

Erschienen 2016:

He-Man im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Im durchsichtigen Plastik und mit Zauberschwert. Gibt es auch noch in leicht anderer Farbvariante.

Battle Armor He-Man

Erschienen 2017:

Battle Armor He-Man im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Bemalt und mit Axt. Gibt es auch noch in einer Variante mit beschädigter Rüstung.

Faker

Erschienen 2018:

Faker im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Bemalt und mit Schwert. Gibt es auch noch in der Variante mit schwarz umrandeten Augen.

Anti-Eternia He-Man

Erschienen 2018:

Anti-Eternia He-Man im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Schwarz und mit Schwert.

Slime Pit He-Man

Erschienen 2018:

Slime Pit/Horde Zombie He-Man im Stil der alten Kenner Star Wars Action Figuren. Durchsichtig grün und mit Schwert.

He-Man

Erschienen 2018:

Bei der Neo Vintage Reihe von Super7 handelt es sich um Figuren im Vintage Stil, die dabei aber an den Filmation Cartoon angelehnt sind. He-Man hat hier neben seinem Zauberschwert, auch eine Zauberschwerthälfte, sowie sein Schild dabei.

Robot He-Man

Erschienen 2019:

Aka. Faker wie er im Filmation Cartoon aussah. Hat Schwert und Schild dabei.

Prince Adam

Erschienen 2019:

Filmation Adam. Wobei es daher etwas unpassend ist, dass man ihm dennoch wieder ein pinkes Zauberschwert gegeben hat.

Gold He-Man

Erschienen 2019:

He-Man in Gold mit Schwert und Schild. Beruht natürlich auf einer Filmation Folge.

Transforming He-Man

Erschienen 2019:

He-Man während der Verwandlung. Ähnlich wie die Vintage Scare Glow Figur leuchtet er auch im Dunkeln. Mit dabei wieder Schwert, Schwerthälfte und Schild.

He-Man

Erschienen 2018:

Ja, die Masters sind in den letzten Jahren, zumindest im Kreise erwachsener Nerds, wieder äußerst populär. Der Action Vinyl He-Man hat dabei sein Zauberschwert, Axt und Schild dabei.

Faker

 Erschienen 2018:

Und wie man es von Faker kennt, macht er He-Man mal wieder alles nach, nur in blau/orange.

Battle Armor He-Man

Erschienen 2019:

Hat Axt und Schild dabei und die Art der Schramme ist unterschiedlich je nach Figur.

Wun-Dar

Erschienen 2019:

Hat Blaster, Schwert und eine dunkle Zodac Rüstung an.

He-Man

Erschienen 2019:

Die Deluxe Action Figuren von Mondo. Sehr detailliert, sehr groß, sehr beweglich. Harnisch, Schwert, Axt und Schild natürlich dabei! Zusätzlich aber auch noch ein Kurzschwert und zwei Blaster.

Faker

Erschienen 2019:

Und Faker, wie gehabt, alles mal wieder in blau/orange und mit Skeletor Rüstung an.

He-Man

Erschienen 2019:

Nachdem Mattel in den letzten Jahren die Lizenz an Super7 und Mondo vergeben hatte, die damit gut gefahren sind, will Mattel nun auch wieder selber was machen und so kommen die MotU Origins. Eine Mischung aus Vintage und Classics Figuren. So groß wie die Vintage, so beweglich wie die Classics. He-Man hat wieder alles dabei was er braucht + einen kleinen Dolch.

Prince Adam

Erschienen 2019:

Adam im Mini-Comics Stil. Hat sein Zauberschwert mit dabei, dieses mal nicht in Pink!

Prince Adam

Noch nicht erschienen:

Und auch Adam im klassischen Filmation Look kommt. Welches Zubehör hier alles dabei ist, wird sich zeigen.

So, das wars erstmal. Als ich angefangen hab mir diesen Artikel vorzunehmen, wusste ich zwar, dass es viele He-Man Actionfiguren mittlerweile gibt, aber dass es so viele würden, war auch mir nicht bewusst (es würde mich nicht wundern, wenn ich welche übersehen hätte). Und wenn man bedenkt, dass die Origins Reihe wieder ein Throwback auf die klassische Reihe ist und nächstes Jahr zusätzlich auch noch der neue Kinofilm, sowie die Netflix-Serie anstehen, kann man davon ausgehen, da werden noch so einige He-Mans auf uns zukommen!

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